Yngwie Malmsteen: Barok müziği metale taşıyan usta

Erken Yaşam ve Ateşli Başlangıçlar

30 Haziran 1963’te İsveç’in Stockholm kentinde Lars Johan Yngve Lannerbäck olarak dünyaya gelen Yngwie Malmsteen, 7 yaşına kadar ana akım müziğe ilgi göstermedi. Ancak o yaşta Jimi Hendrix hakkında bir belgesel izlediğinde, Hendrix’in gösterişli sahne performansı ve gitar tekniği genç İsveçli’de bir ateş yaktı. Ancak Malmsteen’in müziğini belirleyen blues değil, klasik müziğin ihtişamı, özellikle Niccolò Paganini, J.S. Bach ve Antonio Vivaldi’nin eserleriydi.

Annesinin kızlık soyadı “Malmsteen”i benimseyen Malmsteen, barok klasik müzik ile heavy metal arasında devrim niteliğinde bir füzyon geliştirmeye başladı ve bugün neoklasik metal olarak bilinen müziğin doğmasına neden oldu.

Shred Gitarın Öncüsü: Stil ve Teknik

Yngwie’nin en belirgin özelliği, hayranlık uyandıran hızı, hassasiyeti ve klasik gamlar, arpejler ve orkestra süslemelerini taklit eden uyumlu pasajlar kullanmasıdır. En ünlü teknikleri arasında şunlar yer alır:

• Süpürme tekniği
• Yıldırım hızında alternatif tekniği
• Harmonik minör, Frig dominant ve azaltılmış diziler
• Keman benzeri vibrato ve kontrol

Onun çalma tarzı genellikle bir keman konçertosunun elektro gitara uyarlanmış hali gibi hissettirir. Tercih ettiği silahı ise Fender Stratocaster’dır — genellikle krem rengindedir ve daha iyi tutuş ve kontrol için gitarın klavyesinde taraklı bir yapıya sahiptir.

ABD’ye Varış ve Atılım

Malmsteen, Shrapnel Records’un kurucusu Mike Varney’e demo kasetlerini gönderdi ve Varney onu 1982’de ABD’ye getirdi. İlk önemli kaydı Amerikan metal grubu Steeler ile oldu, ardından Graham Bonnet’in Alcatrazz grubuyla kısa bir süre çalıştı ve burada gösterişli tarzı hemen dikkat çekti.

Ancak Malmsteen’in kaderinin solo kariyer yapmak olduğu açıktı.

Solo Kariyeri: Patlayıcı Bir Başlangıç ve Üretken Bir Çıktı

Rising Force (1984)

Yngwie’nin solo çıkış albümü Rising Force, gitar müziğinin sınırlarını yeniden tanımlayan enstrümantal bir başyapıttı. Başlangıçta bir yan proje olarak tasarlanan albüm, Grammy adaylığı kazandı ve Billboard 200 listesinde 60. sıraya yükseldi, bu da enstrümantal bir gitar albümü için nadir görülen bir başarıydı.

“Black Star” ve “Far Beyond the Sun” gibi parçalar, neoklasik gitar repertuarının vazgeçilmezleri olmaya devam ediyor ve Yngwie’nin hızını, kontrolünü ve bestecilik yeteneğini sergiliyor.

Önemli Albümler ve Dönüm Noktaları

• Marching Out (1985): Vokalist Jeff Scott Soto’nun yer aldığı bu albüm, Rising Force’un daha ağır, daha vokal odaklı bir devamı niteliğindeydi ve Dio tarzı metali virtüöz gitar çalışlarıyla harmanlıyordu.
• Trilogy (1986): “You Don’t Remember, I’ll Never Forget” ile tanınan bu albüm, vokalde Mark Boals’ı tanıttı ve Malmsteen’in ticari açıdan en başarılı albümlerinden biri oldu.
• Odyssey (1988): Vokalde Joe Lynn Turner’ın yer aldığı bu daha erişilebilir albüm, hit single “Heaven Tonight”ı ortaya çıkardı ve Yngwie’nin MTV’de yayınlanmasına ve daha geniş bir tanınırlık kazanmasına yardımcı oldu.
• Facing the Animal (1997): Efsanevi davulcu Cozy Powell’ın yer aldığı daha karanlık ve olgun bir albüm olan bu çalışma, Yngwie’nin kimliğini kaybetmeden gelişebileceğini gösterdi.
• Spellbound (2012): Yngwie’nin tüm enstrümanları çaldığı enstrümantal formuna geri dönüş olan bu albüm, onun bestecilikteki kendine yeterliliğini bir kez daha ortaya koydu.

Canlı Performanslar ve Orkestra Projeleri

Yngwie’nin canlı performansları teatral ve yoğundur; gitar çevirme, amfi yıkma ve cerrahi hassasiyetle icra edilen çarpıcı sololarla dikkat çeker. 1998 yılında Çek Filarmoni Orkestrası ile kaydettiği canlı albümü Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra, onun sadece bir shredder değil, metal ve senfonik müziği kusursuz bir şekilde harmanlayan gerçek bir besteci olduğunu kanıtladı.

Miras, Etki ve Eleştiri

Malmsteen’in gitar çalma üzerindeki etkisi ölçülemez. O, aşağıdakiler dahil olmak üzere bütün bir shredder nesline ilham kaynağı olmuştur:

• Paul Gilbert
• Michael Romeo
• Jason Becker
• Tony MacAlpine
• John Petrucci

Ancak eleştirmenler genellikle onun tekrarlayıcılığını, egosunu ve stilistik olarak gelişmeye isteksizliğini eleştirir. Özür dilemeyen özgüveniyle tanınan (ünlü “Daha fazla, daha iyidir” sözüyle) Yngwie, müziği uzlaşmanın sanatsal saflığı sulandırdığı bir alan olarak görür.

Eleştirmenlerin karışık yorumlarına rağmen, hayranları ona sadık kalmaya devam eder ve neoklasik metal türünün yaratılmasındaki rolü tartışılmazdır.

Özel Donanım ve Ses

• Fender Yngwie Malmsteen Signature Stratocaster
• Marshall YJM100 Amplifikatör
• Daha kolay tel kontrolü için taraklı klavye
• Düşük gürültülü, yüksek çıkışlı ton için DiMarzio HS-3 manyetikler
• Şiddetli vibrato ve whammy bar süslemeleri

Onun sesi anında tanınır — kalın, kremsi bir distorsiyon ve keskin bir netlikle, karışımları bir bıçak gibi keser.

Diskografi Önemli Eserler (Seçilmiş)

20’den fazla stüdyo albümü çıkarmış olan sanatçı, bu başarısıyla çok az sayıda solo gitarist ile boy ölçüşebilmektedir.

Hala Parçalanan Bir Efsane

Bugün, Yngwie Malmsteen, genellikle solo başrol olarak veya G3 turları ve gitar festivallerinin bir parçası olarak dünya çapında turneye devam ediyor. Müzik, imaj ve mirası üzerinde tam kontrol sahibi olan Malmsteen, albümlerinde besteci, icracı, yapımcı ve mühendis olarak görev alıyor.

Onlarca yıldır bu sektörde olmasına rağmen, çalma stili her zamanki gibi hızlı, hassas ve tutkulu olmaya devam ediyor.